La orquesta

Enrique García Asensio ha dirigido la mayoría de orquesta sinfónicas españolas, mientras en el campo internacional ha estado al frente de formaciones en Canadá, Estados Unidos, Méjico, Puerto Rico, Argentina, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Japón, Islandia, Bulgaria, Rumania, Grecia, Israel, Rusia, África del Sur, Irlanda del Norte, Suiza, Inglaterra, Portugal, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda, Dinamarca, Chequia y Eslovaquia. Posee una extensa discografía realizada en España e Inglaterra, junto a los grandes cantantes y solistas del panorame mundial.
Ha sido asistente del Maestro Celibidache en los cursos internacionales que éste impartió en Bolonia (Italia) y Múnich (Alemania), así como en las clases de la Academia Chigiana de Siena (Italia) de 1960 al 63.
Es Académico, correspondiente, de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Caballero de la Orden del Santo Cáliz y Caballero de la Real Orden de Santa María del Puig.
Desde su creación en 1986, es miembro del Consejo Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.

Director titular de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra (EE.UU.) y desde el inicio de la temporada 2013/14 nombrado GeneralMusikdirektor de la Staatskapelle y lo Opera de Halle-Saale (Alemania), Josep Caballé Domenech disfruta combinando repertorio sinfónico y operístico a lo largo de su trayectoria profesional.

Josep Caballé Domenech ha dirigido una larga lista de orquestas internacionales como la Royal Philharmonic de Londres con quién grabó la Trilogía de Respighi para el sello Onyx Classics, la Tonhalle de Zúrich, la WDR de Colonia, la Sinfónica de la Radio Sueca, la Filarmónica Checa, la New Japan Philharmonic, la Munich Radio Orchestra, la RSO de Viena, la Orquesta Sinfónica de Berna, la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milano, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais en Brasil, la OFUNAM de México, la Orquesta Sinfónica de San Antonio y las sinfónicas de Houston y Fort Worth..., entre otras. Es frecuentemente invitado a importantes festivales de verano como el Aspen Music Festival and School, Texas Music Festival, Chautauqua Music Festival y el Wintergreen Summer Music Festival and Academy, todos en los Estados Unidos. También ha sido el principal director invitado de la Norrköping Symphony Orchestra. Y, entre los recientes debuts en el campo sinfónico, hay que destacar la Netherlands Radio Chamber Philharmonic en el Concertgebouw de Amsterdam, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

Reconocido también por su trabajo con repertorio operístico, Josep Caballé Domenech hizo su debut al Gran Teatro del Liceo de Barcelona dirigiendo la ópera de Mozart Così fan tutte. Desde entonces ha dirigido en el mismo teatro Il mondo della luna de Haydn, L´elisir d´amore de Donizetti, María de Carmen de Granados y Lucia di Lammermoor de Donizetti. También ha dirigido en el Festival de Savonlinna, el Teatro La Fenice de Venecia, Le nozze di Figaro de Mozart en la Stuttgart State Opera, la Vienna Volksoper y La Bohème de Puccini al Teatro Nacional São Carlos de Lisboa. Entre las producciones operísticas recientes en que ha trabajado destacant la Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el Theater an der Wien con Plácido Domingo, la nueva producción de Tosca de Puccini en la Volksoper de Viena, el estreno mundial de la ópera La cabeza de Bautista al Gran Teatro del Liceo y el ballet Negro Goya dentro del 60 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, las dos del compositor Enric Palomar, una nueva producción de Carmen de Bizet a la Semperoper de Dresde y varias funciones de Le nozze di Figaro, la Kömische Oper de Berlín, ABAO de Bilbao, una nueva producción de La Straniera al Aalto-Theater de Essen, el Teatro Royal du Versailles a Paris, la Staatsoper de Berlin…entre otras.

La temporada 2014-2015 incluye el regreso a Royal Philharmonic de Londres, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta de Extremadura, el debut con la Bilken Philharmonic Orchestra en Ankara y la Orquesta Nacional del Capitol de Toulouse, varias funciones de Carmen y Barbero de Sevilla a la Semperoper de Dresde, la grabación de un nuevo disco con el violonchelista Alban Gerhardt y Royal Flemish Philharmonic para el sello Hyperion y una Gira por América del Sur con la Staatskapelle Halle.

Josep Caballé Domenech nació en Barcelona en el seno de una familia de músicos. Además de estudiar piano, percusión, canto y violín completó sus estudios de dirección de orquesta en Viena, Suecia y Aspen y entre sus mentores figuran Sergiu Comisiona, Jorma Panula, David Zinnman o Sir Colin Davis. Fue el ganador del 1r Concurso Jóvenes Directores de Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (2000) y del 13º Concurso Internacional Nicolai Malko para Jóvenes Directores (2001). También le ha sido otorgado el Aspen Prize por parte de la Academia americana de Dirección de Orquesta y fue seleccionado como “Protégé” de Sir Colin Davis en el ciclo inaugural del programa Rolex Mentor and Protégé Artes Initiative 2002-03.

Considerado como uno de los jóvenes directores con más talento. Además de ser habitualmente director invitado de la Ópera de Israel, desde 2009 es Director Musical de la Raanana Symphonette Orchestra. 
Desde 2011-14 ha sido Director Musical del Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia. En el Palau de les Arts Reina Sofía, Wellber dirigió Aida, Yevgueni Oneguin, L’elisir d’amore, Borís Godunov, Tosca, La vida breve y El amor brujo, Rigoletto, Il barbiere di Siviglia e I due Foscari con Plácido Domingo. El Festival de Viena le encargó la trilogia popolare de Verdi en el marco de 
un proyecto de tres años, en los que dirigió Rigoletto (2011), La Traviata (2012) e Il Trovatore (2013). Además, dirigió en La Scala, el Teatro Massimo de Palermo, la Berliner Staatsoper, la Fenice en Venecia, la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, así como conciertos sinfónicos con la Orquesta de París, la Filarmónica de la Scala, RAI Italia, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la NDR Radiophilharmonie de Hannover y la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt. En mayo de 2013, 
celebró el bicentenario del nacimiento de Verdi con una aclamada producción de Aida con La Fura dels Baus en la Arena di Verona. Omer Meir Wellber mantiene una importante labor educativa de jóvenes músicos, y en 2013 ha sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de la organización no gubernamental Save a Child’s Heart.

EL MAESTRO KARABTCHEVSKY QUE DIRIGIÓ A LA ORQUESTA REINO DE ARAGÓN Y DE LA QUE LLEGÓ A DECIR. "ES LA MEJOR ORQUESTA DE LOS ÚLTIMOS 14 AÑOS EN MUSICA RIVA FESTIVAL".
Considerado por “The Guardian” como uno de los iconos vivos de Brasil. Desde los años 70 el maestro Karabtchevsky es una celebridad en el país brasileño, siendo durante 26 años maestro de la Orquesta Sinfónica de Brasil, y comandando numerosos proyectos de acercamiento de la cultura latinoamericana. Ese período coincide con su permanencia en Europa, habiendo sido titular en Tonkünstlerorchester de Viena (1988 a 1994), o Teatro La Fenice de Veneza (1995 a 2001) y, finalmente en Orchestre National des Pays de la Loire (2004 a 2010). Ha dirigido en las salas más relevantes del mundo, Salle Pleyel de Paris, Konzertgebouw de Amsterdã, Musikverein de Viena, Royal Festival Hall de Londres, Accademia di Santa Cecilia de Roma, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Viena, Carnegie Hall de New York, Teatro Comunale de Bologna, Rai de Torino, Teatro Colón de Buenos Aires, Deutsche Oper , Rhein de Düsseldorf, Orquestra Filarmônica de Tokio,….
A partir de 2004 Karabtchevsky asume la dirección de la Orquestra Sinfónica Petrobra, agrupación caracterizada por un sistema çunico de autogestión y que proporciona al maestro una nueva etapa en su carrera muy interesante. 
Desde el año 2000, dirige en Italia Musica Riva Festival, masterclasses para el mundo entero, siendo además en la actualidad el responsable de la programación del Teatro Municipal de Rio de Janeiro.

Comenzó su formación musical con su abuelo Anísim Berlin y con la profesora Galina Kozolúpova. Más tarde llegaron Mstislav Rostropóvich, Sviatoslav Richter y su marido, el violinista Oleg Kagán. El maestro Richter mostró su admiración por ella cuando dijo “...Natalia Gutman es la encarnación de la sinceridad en la música”.

En 1967 Natalia Gutman ganó la el Concurso ARD de Múnich (en el que en 2005 fue miembro del jurado), y que supuso el lanzamiento de su carrera internacional. Desde entonces ha tocado en todos los continentes con orquestas como la Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de San Petersburgo, Sinfónica de Londres, Sinfónica de Múnich, Concertgebouw de Ámsterdam y muchas otras. Ha intervenido en festivales como el de verano de Salzburgo, Berlín y Viena Festwochen. Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Yevgueni Svetlánov, Yuri Temirkánov, Sergiu Celibidache, Mstislav Rostropóvich y Kurt Masur son algunos de los directores con los que ha trabajado.

La música de cámara es otro de los intereses de Natalia Gutman. Martha Argerich, Elisó Virsaladze, Yuri Bashmet, Alekséi Lubímov, Sviatoslav Richter y Oleg Kagán son algunos de los músicos con los que ha tocado habitualmente. Ha estrenado obras contemporáneas entre las que destacan la Sonata y el Concierto nº 1 para violonchelo que le dedicó Alfred Schnittke. Ha interpretado las Suites completas para violonchelo solo de Bach en Moscú, Berlín, Munich, Madrid, Barcelona y otras ciudades.

Natalia Gutman actúa por todo el mundo y sus apariciones en 2005 en Estados Unidos incluyeron un concierto con la Sinfónica de San Francisco así como recitales y conciertos en California, Baltimore y Boston, además de actuaciones por Asia y Europa. 2006 lo ha dedicado a Robert Schumann con su Concierto para violonchelo en Milán, Valencia, Colonia, Londres, Taipei y Florencia, así como la interpretación de uno de los conciertos de Shostakóvich en Caracas, Tel Aviv, Monte Carlo, Varsovia, Atenas, Viena, Países Bajos y Francia.

En París, con la Filarmónica de esta ciudad, interpret'o el Concierto de Witold Lutoslawski y en Lille, el Concierto de Henri Dutilleux como colofón al año 2006.

Ha grabado los Conciertos nº 1 y nº 2 de Shostakóvich con la Royal Philharmonic Orchestra y Yuri Temirkánov para RCA/BMG-Ariola. Próximamente grabará con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Wolfgang Sawallisch para EMI. En 1992 estrenó los conciertos para violonchelo y orquesta de Schumann y Schnittke con la Filarmónica de Londres y Kurt Masur. Natalia Gutman graba frecuentemente para Life Classics, una pequeña compañía dedicada principalmente a los grupos de músicos asociados con Oleg Kagán.

Dedicada a los jóvenes talentos, Natalia Gutman ofrece lecciones magistrales por todo el mundo; ha sido durante muchos años profesora de la Escuela de Música de Stuttgart y todavía da clases en Moscú. Cada año, a principios de julio, invita a artistas reconocidos al Festival de Música Internacional Tegernsee en los Alpes bávaros, un festival de música de cámara que ella misma fundó en 1990 con Oleg Kagán y dedicado a él después de su muerte en 1990.

En mayo de 2005 el presidente de la República Federal de Alemania, Horst Köhler, le impuso la máxima condecoración “Bundesverdienstkreuz 1. Klassse” y en 2006 ha sido propuesta para formar parte de los “Amigos del Royal College of Music” de Londres.

Actual Director de la Ópera de Marsella durante la temporada 2014/15 su agenda incluye formaciones como Orchestre National de Lyon, Copenhagen Philharmonic Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Hong Kong Philharmonic, Beijing Music Festival and Danish National Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Tonkünstlerorchester Niederösterreich,...

Los logros de Christian Lindberg como Trombón solo pueden compararse a los que logró Paganini con el violín, o Liszt con el piano. Ha estrenado más de 300 obras para trombón (incluyendo más de 30 compuestas por él mismo), grabado más de 70 CDs en solo y, además. Hoy día, Christian Lindberg es nada menos que una leyenda viva. Al inicio de su carrera, junto con Yo Yo Ma y Gidon Kremer, fue nombrado Solista del Año por la Revista de Música de la BBC. En 2000, él y Louis Armstrong y Miles Davis fueron reconocidos por un jurado internacional como los más grandes intérpretes del metal del siglo XX. Fue el primer instrumentista sueco jamás invitado para actuar como solista de la Filarmónica de Berlin y de la Sinfónica de Chicago. En Mayo 2007 fue artista residente en el Musikverein de Viena. Ha colaborado con casi todas las grandes orquestas y directores del mundo, hecho destacable para un trombonista que no ha cumplido los 50 años.
Se entusiasmó por el trombón a la edad de 17 años, inspirado por el trombonista de jazz Jack Teagarden. Con 18 años pudo ingresar en el Real Conservatorio de Música de Estocolmo y, tras actuar tan solo dos años, fue contratado como trombonista de la de la Ópera de Estocolmo. A los 20 años dejó la Orquesta y, desde entonces ha estado desarrollando una impresionante carrera, única, como el primer solista de trombón en la historia, además de abarcar, con grandísimo éxito, dos nuevas carreras como director de orquesta y compositor. 
Hoy día, el calendario de Lindberg se llena con mucha antelación, combinando sus contrataciones como Director titular de la recien creada Orquesta Sinfónica Arctica de Noruega con sus actuaciones como Director Invitado de las grandes orquestas internacionales, además de componer obras de encargo para orquestas, conjuntos e instrumentistas y de tocar en solo. Christian Lindberg actúa frecuentemente como solista de programas que dirige al mismo tiempo. 
Futuras actuaciones incluyen, entre muchas otras, colaboraciones solísticas con el Concertgebouw de Amsterdam, la Orquesta de Cámara australiana, la Orquesta de Minnesota....

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ (1968*) inició su formación musical en España (Composición, Dirección de Orquesta y Coro y Musicología en el RCSM de Madrid) y la continuó en Italia (Accademia Chigiana) y Alemania (Musikhochschule de Frankfurt), además de en nuemrosos cursos europeos (París, La Haya, Donaueschingen, Darmstadt, etc.). Es licenciado en Derecho (Complutense). Como compositor ha trabajado con las agrupaciones y festivales más destacados de Europa (Bayerischer Rundfunk, Orquestre de la Suisse Romande, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Luzerner Sinfonieorchester, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, MusikFabrik, Musica Viva Munich, Ultraschall Berlin, ECLAT Stuttgart, MärzMusik Berlin, Münchener Biennale, Salzburg Biennale, Festival de Otoño de Varsovia, Schleswig-Holstein Musikfestival, la Biennale di Venezia, Wien Modern, etc.) y directores como Mehta, Frühbeck, López Cobos, Zagrosek, Cambreling, Rundel, Kalitzke, etc. Sus proyectos escénico-musicales (con dramaturgias que abarcan el espacio, la luz, la instalación, etc. como ATLAS, GRAMMA, AURA, El viaje a Simorgh, Libro de las estancias, etc.) han abierto un gran campo de trabajo que ha recibido importantes reconocimientos internacionales y se han programado ya en Berlín, Hamburgo, Múnich, Stuttgart, Venecia, Lucerna, Salzburgo, Madrid, Buenos Aires, El Cairo, etc. Sánchez-Verdú ha recibido premios como el Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich, 2000), el Premio Nacional de Música en España (2003), el Irino Prize (Tokio, 1998), el 1er Premio del INAEM/Colegio de España en París (1998), el 1er Premio de la Junge Deustche Philharmonie para representar a Alemania como compositor en la Philharmonie de Berlín (1999) o el premio de la Bergische Biennale por toda su obra (Wuppertal, 2002), entre otros muchos. Se le han dedicado conciertos monográficos en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Múnich, Colonia, Düsseldorf, Hamburgo, Bamberg, Núremberg, Aarhus, Aix en Provence, etc. Ha sido compositor en residencia del Festival SchlossMediale Werdenberg (Suiza), del Festival Ostertöne (Hamburgo), del Carinthischer Sommer Festival (Austria), de la Junge Deutsche Philharmonie, del Jünger Künstler Festival de Bayreuth, del V Festival de Música Contemporánea de Lima, etc. En 2014/15 es Artist in residence en Villa Concordia, Bamberg (Ministerio de Cultura de Baviera). En la temporada 2014/15 ha sido nombrado Compositor en residencia del Centro Nacional de Difusión Musical en España. 

Desde muy temprano, tras estudiar con García Asensio, A. Tamayo y W. Raiski, ha desarrollado una reposada trayectoria como director que le ha llevado a dirigir en España, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Polonia, Argentina, Perú, etc. a agrupaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Región de Murcia, agrupaciones de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la SInfónica de Madrid, y grupos especializados como Ensemble Modern, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Österreichisches Ensemble für Neue Musik (Salzburgo), Neue Vocalsolisten Stuttgart, Kammerensemble Modern de la Deutsche Oper de Berlín, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Mosaik, Grupo Enigma, Grup Instrumental de Valencia, etc. en numerosos festivales europeos y americanos.

Con 23 años comenzó como profesor de Contrapunto y Fuga en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente es miembro de los departamentos de Composición de la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y de la Carl Maria von Weber Musikhochschule de Dresde. Desde 2008 es catedrático de composición en el CSMA en Zaragoza. Desde abril de 2014 es también Vertretungsprofessor für Komposition en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover.

Sus obras se editan por Breitkopf & Härtel.

Nació en Teruel en 1933 y ha sido maestro de varias generaciones de compositores, a través de sus 30 años como Catedrático de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha escrito, con gran éxito, mucha música para teatro, cine y televisión, y su extensa obra abarca ópera, orquesta sinfónica y de cuerda, cantatas, conciertos, (violín, viola, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos pianos, dos guitarras), música de cámara, destacando especialmente sus ciclos de canciones. El gran número de conciertos, publicaciones y libros dedicados al maestro, programas de radio y televisión, una gran actividad en actos académicos y numerosas grabaciones discográficas, avalan a Antón García Abril como uno de los compositores más importantes en la actualidad. Sus obras han sido interpretadas por cantantes como Placido Domingo, José Carreras, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Monserrat Caballé, María Bayo, Ainhoa Arteta, María Orán, José Bros, Isabel Rey, Zandra McMaster y Ana María Sánchez; pianistas como Leonel Morales, Guillermo González, Rosa Torres Pardo, Ilona Timchenko, Iván Martín y Jean Pierre Dupuy; violinistas como Mariana Todorova, Akiko Suwanai, Agustín León Ara, Ernst Kovacic y Victor Martín; violonchelistas como Asier Polo, Lluis Claret y Pedro Corostola; guitarristas como Ernesto Bitetti, Gabriel Estarellas, José María Gallardo, Francisco Bernier y Costas Costiolis; orquestas como la London Symphony, Royal Philharmonic, London Philharmonic, English Chamber Orchestra, Filarmónica de Moscú, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Sinfónica de Bucarest, London Mozart Players, Orquesta Della Toscana, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Sinfónicas de Lima, Cuba, Venezuela y México, así como todas las orquestas españolas, bajo la dirección de Frühbeck de Burgos, Alan Gilbert, García Navarro, Victor Pablo, Gómez Martínez, Simone Young, Antoni Witt, López Cóbos, Witold Rowicki, García Asensio, Alejandro Posada, Carlos Kalmar, Segiu Comissiona, Antoni Ros Marbá, Aldo Ceccato, Juanjo Mena y Adrian Leaper. Su música ha sido bailada por Antonio Gades, Victor Ullate, Lola Greco y Antonio Márquez. Son numerosas las grabaciones discográficas de sus obras, unos 80 discos, con intérpretes nacionales y extranjeros de gran prestigio. 

Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, de la Academia de Bellas Artes de Granada, de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Entre los numerosos galardones y distinciones recibidas, destacan el Premio de Composición de Siena, Premio Andrés Segovia, Hijo Predilecto de Teruel, Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón, Premio Nacional de Música, Premio Fundación Guerrero de Música Española, Medalla de Oro de las Bellas Artes, Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid y por la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), Medalla de Oro del Real Conservatorio de Madrid, Gran Cruz Alfonso X El Sabio, Premio Iberoamericano "Tomás Luis de Victoria", y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid. Es Presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y continúa en activo, compaginando su composición de nuevas obras de encargo, con las conferencias, jurados y clases magistrales.

Pacho Flores obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Maurice André”, la competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el Concurso Internacional “Philip Jones” y Primer Premio en el Concurso Internacional “Cittá di Porcia”. Formado en el maravilloso Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuaciones como solista, recitales y grabaciones.

Igualmente desenvuelto en los estilos clásicos y populares, Flores trae a sus cautivadoras interpretaciones una gran energía matizada por los más hermosos colores instrumentales. Como solista, ha actuado con la Filarmónica de Kiev, Camerata de San Petesburgo, Ensamble Orquestal de París, Orchestre de la Garde Républicaine, Orquesta NHK de Japón, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Osaka, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Dusseldorf y Arctic Philharmonic entre otras orquestas. Ha ofrecido recitales en salas como Carnegie Hall de Nueva York, Sala Pleyel de París, y Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ha participado en numerosas giras por Europa, Suramérica, Estados Unidos, y Japón. Experimentado músico orquestal, Flores se ha desempeñado como primera Trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Saito Kinen de Japón, y Sinfónica de Miami, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giusseppe Sinopoli, Rafael Frübeck de Burgos, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel entre otros. Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, cultiva a una prometedora generación de jóvenes talentos. Flores es un ávido promotor de la Música contemporánea y trae importantes aportaciones tanto a la ejecución como la interpretación de su instrumento. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Nuñez y Sergio Bernal. Recientemente ha realizado una importante gira de conciertos por Noruega y Austria con Arctic Philharmonic bajo la dirección del Maestro y Compositor Christian Lindberg, interpretando su concierto para Trompeta y Orquesta “Akbank Bunka”, haciendo su debut en el Festpielhaus de Salzburgo y el Musikverein de Viena. Su primer Álbum Discográfico “La trompeta Venezolana” fue lanzado por el Sello Guataca Producciones.

Artista de la Casa Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta prestigiosa firma y participa activamente en los desarrollos e innovaciones de sus instrumentos. Pacho Flores es artista exclusivo de Deutsche Grammophon, siendo su primer disco con este famoso Sello el álbum “Cantar” y con quien producirá una serie de grabaciones representativas de sus abundantes y variadas inquietudes musicales.